22 MILA SPETTATORI SUL WEB, 2MILA AL TEATRO QUIRINO DI ROMA

50MILA E-MAIL DI PROTESTA SU WWW.SOSRINNOVABILI.IT

GRANDE SUCCESSO DELLA MANIFESTAZIONE DEL POPOLO DELLE RINNOVABILI

MA ALL’INCONTRO COL MINISTRO ROMANI LE ASSOCIAZIONI DI CATEGORIA NON SONO CONVOCATE

Duemila persone, molte costrette a rimanere fuori per il tutto esaurito, all’incontro nel Teatro Quirino a

Roma, promoss da sosrinnovabili.it. Oltre 22mila spettatori unici alla diretta in streaming sulle 450 micro

web tv del network AltraTv.tv. Decine di testimonianze raccolte via skype da tutt’Italia. Quasi 60mila

contatti registrati in quattro giorni su www.sosrinnovabili.it, 45mila e-mail di protesta raccolte e inviate al

governo. Ottomila sostenitori su facebook. Oggi il popolo delle rinnovabili – lavoratori, privati cittadini,

imprese – ha detto no al decreto Romani. E lo ha fatto anche con un sondaggio, sempre su sosrinnovabili.it,

in cui, tra 13 proposte, le più gettonate sono state l’invito ad “adire a tutte le vie legali per fare decadere

questo decreto incostituzionale (Tar, Corte Costituzionale, Corte di Giustizia Europea)” e quello ad aviare

una class action.

Dal palco con i rappresentanti delle associazioni di categoria, dalla platea e nei collegamenti via web, sono

state avanzate richieste nette al governo: riaprire il confronto, niente azioni retroattive, piuttosto interventi

sostenibili che non affondino il settore. In tantissimo hanno denunciato l’incertezza in cui il decreto ha

gettato la filiera, incertezza che sta già chiudendo i rubinetti del credito, e facendo perdere posti di lavoro.

Ripetuto anche l’invito a lasciare Confindustria se l’associazione non cambierà posizione e passo su questi

temi.

Ad ascoltare le richieste di questo popolo delle rinnovabili, varie personalità del mondo politico: il

segretario del Pd Pierluigi Bersani, insieme a Dario Franceschini, ai parlamentari Ermete Realacci, Francesco

Ferrante e Roberto Della Seta (tutti del Pd), Angelo Bonelli dei Verdi e Grazia Francescato di Sel. A non voler

ascoltare è, invece, il governo , visto che nessuna delle associazioni di categoria presente all’incontro è

stata, ad oggi, invitata all’incontro del 15 marzo col ministro Paolo Romani.

Per maggiori informazioni:

Silverback- Greening the Communication

Daniele Di Stefano 328 2937118 – d.distefanosilverback.it

Qui il video del servizio delle Iene di Giulio Golia sulle energie rinnovabili e gli effetti del decreto legislativo:

clicca qui per vedere il video

Il brano “Truth Sets In” apre l’album introducendo da subito toni quasi malinconici, languidi, che sono il nesso conduttore dell’intero lavoro, trutte le tracce sono perfettamente combinate una dopo l’altra lasciando credere a chi ascolta di essersi tuffato nella più totale disinvoltura giovanile nonostante  la ricerca di nuovi suoni, nuove sperimentazioni e accostamenti sia costante e presupponga una grande maturità musicale, che viene poi trasposta in note oltre ogni singola aspettativa in brani quali “What’s in it for” , traccia di difficile ascolto in alcuni momenti, la voce si fa quasi irritante e dissonante dal resto ma resta impossibile non essere trascinati dal ritmo insolito, o ancora ” Remember last time”  brano più melodico e strumentalmente più complesso in cui la psichedelia da sfoggio in quella che sembra l’interminabile parte finale. La loro provenienza californiana è la chiave di lettura di “Coaxed”, “One Last” o “Summer Cum” (titolo che si pone esemplificativo), brani con ritmi molto lenti ed allo stesso tempo portavoce di una spensieratezza che non si lascia turbare da nulla, “Five Little Sluts” è il brano più acerbo in cui la voce sembra non coordinarsi a quel che la avvolge. La tracklist continua con una ballata sessantina “Jessica”  in cui il romanticismo prende il sopravvento e si affianca alla malinconia scandendo bene la lentezza del brano e si conclude con “Can’t I Know” e “Where’s Your Dirty Mind”  caratterizzati da un particolare torpore e da una flemma quasi costretta, cantata con il sorriso di chi nel fare musica ne trae divertimento e, nonstante le melodie possano sembrare immature e banali è incredibile il livello comunicativo che tutti i brani possiedono. Un album che va ascoltato e che si fa padrone della voglia di innovare, maturare e portare qualcosa di proprio nel panorama musicale ormai troppo variegato, per alcuni versi un insieme ben coniugato di nuovo e vecchio e la possibilità per questa band talentuosa di maturare e creare qualcosa di ancora più completo.

(Caterina Sabato) E’  uno dei gruppi più interessanti e originali della scena underground salentina. La loro avventura non è cominciata nemmeno da un decennio ma già stanno riscuotendo numerosi consensi tra il pubblico pugliese e non solo. Sto parlando dei Teenage Riot: Cristiano Metrangolo alla voce e alla chitarra, Stefano Greco al basso e Ilario Surano alla batteria. Dopo una serie di cambiamenti il gruppo ha adesso trovato un vero equilibrio che si manifesta soprattutto nei loro live: una sonora scarica di energia che travolge il pubblico. Grunge, post punk, rock puro … la potenza delle loro canzoni manifesta pienamente la rabbia con la quale si ribellano ad una realtà spesso molto difficile. All’attivo due demo: Scribble (2008) , The Clowns (2009) e l’Ep Songs About… Prossimamente un nuovo album … D’avanti ad un caffè e tra una strimpellata di chitarra e l’altra ho chiaccherato con Cristiano e Stefano di questo e molto altro.

Teenage riot: dal titolo di una canzone dei Sonic Youth. Il vostro nome già dice tanto su di voi, sulle vostre influenze: ma chi sono i Teenage Riot, a chi vi ispirate?

Stefano: Soffermandoci sul nome, oltre ad essere una bella canzone dei Sonic Youth e al messaggio che può esserci dietro il nome, ci piace tutta quella serie di gruppi che ruotano attorno a quell’epoca e a quello stile. Parecchi gruppi degli anni ’80 post-punk ci hanno influenzato.

Cristiano: Il nome Teenage Riot sta anche a significare tutte le rivolte che  nella storia sono state fatte da ragazzi. Saranno sempre i ragazzi che le faranno, perché noi siamo il futuro.

Stefano: Si,è proprio la rivolta che viene dal basso, che in questo periodo sta avvenendo all’estero ma in Italia no!

Negli anni la vostra musica è cambiata insieme ai componenti, l’unico che c’è dall’inizio è Cristiano. Com’è avvenuta questa mutazione?

Cristiano: È un lungo discorso. Diciamo che siamo partiti da un tipo di musica che era quello degli anni ’90, quindi influenzata dal grunge, dall’hard-core americano. Poi la musica si è evoluta, ha cambiato influenze.

Stefano: C’è stato un misto tra l’evoluzione personale dei componenti nel tempo e il fatto che ci sono, appunto, stati nuovi arrivi, nuovi incontri.

Come nascono i vostri pezzi?

Cristiano: Come nascono la maggior parte dei pezzi: a volte da un giro di basso o da un giro di chitarra. Oppure nascono quando siamo in sala prove: facciamo una specie di jam session fra di noi.

E dal punto di vista dei testi, che sono tutti scritti da te?

Cristiano: I testi molto spesso nascono dalla casualità: sono frasi, pensieri, discorsi di qualcuno che mi passa accanto e che mi colpiscono particolarmente. Nascono osservando le cose che accadono intorno a noi e che ci riguardano da vicino. Prendo un po’ tutte queste cose e provo a stenderle nero su bianco. È dalla voglia di urlare e di esprimere una nostra visione generale delle cose che nascono le nostre canzoni. Per noi è un modo di fermarsi e riflettere e perché no, magari anche far riflettere.

Stefano: Testo e musica hanno la stessa importanza, però il testo viene dopo.

La vostra musica è decisamente incisiva, non lascia indifferenti. Sul palco riuscite ad essere catartici, catturate il pubblico. Comunicate rabbiosamente la vostra ribellione ad una società poco stimolante … è una necessità questa che contraddistingue molti artisti, soprattutto giovani come voi. Cosa si attiva in voi quando suonate sul palco queste canzoni?

Stefano: È il massimo di quello che ti può dare la musica secondo me. Se si scrive un pezzo e lo si suona in sala e ci piace ed è bello, live acquista il triplo del valore. Questo perché c’è la risposta da parte del pubblico, c’è un’atmosfera particolare, si lavora al meglio per cercare di rendere benissimo l’intenzione che c’è nel pezzo. Devi stare in equilibrio con chi stai suonando, con gli altri componenti, con il pubblico e con  il pezzo per suonarlo bene.

Cristiano: Sul palco cerchi di estraniarti, di allontanarti da tutto ciò che può darti fastidio. Il pubblico influenza tantissimo l’esibizione live: lo senti a pelle se gli sta arrivando quello che stai creando e se è così loro te lo rimandano indietro.

Adesso siete passati anche alle canzoni in italiano … perché questo cambiamento? Volete essere più diretti con il pubblico, farvi capire meglio?

Cristiano: Si, per comunicare meglio, perché magari scrivendo in inglese ci sono meno possibilità di essere capiti. In italiano il testo arriva maggiormente, insieme alla musica, che però è la prima cosa che colpisce il pubblico. Poi ci sono dei pezzi che possono essere adattati in inglese e pezzi che possono essere adattati solo in italiano.

Come vedete l’attuale scena underground italiana?

Cristiano: C’è un’ottima scena: tipo Il Teatro degli orrori, gli Zen Circus ma anche gruppi minori che si stanno facendo strada.

Stefano: Purtroppo, a meno che un gruppo non arrivi ad essere conosciuto come, per esempio, Il Teatro degli Orrori, uno se li deve cercare i gruppi validi italiani, non li senti in radio, non li senti in giro.

Cristiano: E poi c’è anche il fatto che qui si suona poco in giro: qualche giovedì, il venerdì, il sabato. E non riguarda soltanto i gruppi emergenti ma anche gruppi underground conosciuti a livello nazionale.

Stefano: Il gruppo aumenta il pubblico che lo segue grazie alla sua “fama”, all’essere conosciuto, ma se uno non può suonare in giro come fa?

Cristiano: Non è tanto la “fama”, ma farsi conoscere.

Quindi non è facile la vita di un gruppo emergente nel Salento?

Cristiano: No, non è affatto facile. Anche se ci sono delle associazioni come il SUM ,che organizzano concerti, rassegne musicali e quant’altro e lo fanno senza avere un profitto, proprio perché c’è la passione. Ci sono delle cose ottime nel Salento, altre meno ottime.

Stefano: Devi darti da fare per cercare di porti degli obiettivi che ti possano far conoscere anche altrove. Il circuito dei locali, delle associazioni, degli eventi qua in Puglia è sempre quello, è questo il problema.

Infatti voi in tutti questi anni oltre ad esibirvi per i maggiori circoli, club e rassegne musicali locali (Kantieri Day, Giast music Contest, Novoli Summer fest…) , avete calcato anche palchi a Roma e Cremona, ad Aprile tornerete di nuovo a Roma per il festival Anime di carta. Questo  pubblico “diverso”come vi ha accolto? Com’è rispetto a quello pugliese?

Cristiano: Il pubblico ci ha accolti bene. La situazione più o meno è sempre la stessa solo che lì ci sono più locali che sono più adatti per i concerti.

Anticipazioni sul prossimo album?Che disco sarà?

Cristiano: Sarà un disco diverso dalla solita roba che facevamo noi. C’è appunto la novità dei pezzi in italiano. Musicalmente sarà “cazzuto” (ride)

Stefano: Cercheremo di dargli più caratteristiche possibili: pesante ma anche melodico, sperimentale.

Cristiano: Vogliamo sperimentare più generi sempre di matrice rock, mischiare un po’ di blues, un po’ di roba psichedelica. Penso sarà pronto a fine anno. Non è ancora sicuro.

Cosa state ascoltando ultimamente?

Cristiano: Parecchio blues, delta blues: Son House, Charlie Patton, John Lee Hooker, Blind Willie Johnson, Robert Johnson, Booker White.

Stefano:  Io ultimamente sto ascoltando The Suburbus degli Arcade Fire.

I prossimi concerti quando saranno?

Cristiano: Il 4 Marzo siamo al Lucky moment a Leporano, il 26 all’Olimpio Rock Cafè di Racale, il 30 al Kambusa rock bar di Monopoli e il 10 Aprile a Roma al Rising love per il festival Anime di carta.  Comunque per ogni aggiornamento si può visitare il nostro profilo Facebook o la nostra pagina Myspace: www.myspace.com/teenageriotband

Avete anche passato le prime selezioni dell’Italia Wave che quest’ anno si terrà proprio a Lecce. Che dirvi: in bocca al lupo!

Cristiano: Crepi, grazie mille!

(Caterina Sabato)Ritornano i fratelli Coen e ritorna il western. America di frontiera, 1870. La quattordicenne Mattie Ross (Hailee Steinfeld ) vuole vendicare la morte del padre, ucciso a sangue freddo da un bandito. Per perseguire il suo obiettivo chiede aiuto allo spietato sceriffo Rooster Cogburn , “Il Grinta”(Jeff Bridges) e al texas ranger LaBouef (Matt Damon).

Remake di un film del 1969 con John Wayne. Una ragazzina che cerca giustizia privata, perché la legge non può soddisfare realmente la sua sete di vendetta e preferisce andare incontro a mille pericoli pur di vedere l’assassino di suo padre morire d’avanti i suoi occhi. Grazie alla sua determinazione e alla sua intelligenza riesce a tenere testa al terribile “Grinta” scoprendo in lui tanta umanità..

I dialoghi sono graffianti e trascinanti e non poteva non essere così per un film dei fratelli Coen. I due registi riescono a dare vitalità e originalità ad un classico western anche nelle scene più lente, mantenendo però gli elementi tipici di questo genere: gli affascinanti paesaggi,  sparatorie, giustizia a tutti i costi, crudeltà, nessuna clemenza. Jeff Bridges, premio oscar 2010, è memorabile nella parte del vecchio sceriffo alcolizzato ormai sulla via del tramonto. La giovane Hailee Steinfeld è un’interessante rivelazione, candidata all’oscar come miglior attrice non protagonista. Chissà se il re del western, Sergio Leone, avrebbe apprezzato questa piccola ma spietata bambina travestita da sceriffo.

Cast: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin.

(di Caterina Sabato)

Ieri sera, sette di febbraio, i Sotterranei di Copertino hanno inaugurato la nuova edizione di SUBTERRANEA – “Rassegna di musiche indipendenti” con lo scopo di presentare al pubblico salentino artisti nazionali e internazionali accomunati dalla ricerca nella musica contemporanea di proposte alternative e originali indipendenti dai circuiti industriali preconfezionati. La rassegna è stata inaugurata da Bologna Violenta, il progetto parallelo di Nicola Manzan, violinista e chitarrista del Teatro degli Orrori e sessionman dei Baustelle.

Nicola Manzan è Bologna violenta. Solo lui, la sua chitarra e il suo violino. Sta portando in giro per l’Italia il suo Nuovissimo Mondo , un album estremo, che al primo ascolto o si ama o si odia. In questo caso però se si ha pazienza e soprattutto cuore, si può capire gradualmente che rappresenta il grido disperato di un uomo, di un musicista che attraverso la sua musica esprime il suo rigetto totale per un mondo arrivato al declino. Un dolore che sentono molti ma dal quale non tutti si possono liberare. Lui lo fa attraverso i suoi strumenti. Un modo di fare musica catartica, liberatoria. Tredici tracce di electro-grindcore, un omaggio ai film documentario degli anni ’60. L’ascoltatore viene trascinato in un vortice di suoni, di parole che esprimono violenza, sangue e morte. Una strada verso l’apocalisse, attraverso il male. Un girone infernale nel quale Nicola Manzan è il narratore oscuro, cinico e sarcastico.

Ieri sera sul palco de I Sotterranei ha scaricato sul pubblico tutta la sua energia. Da solo ha tenuto per 40 minuti circa le orecchie e gli occhi di tutti incollati su di lui, sulla sua rabbia, sulla sua chitarra e sul suo violino. Come in una trance è rimasto catturato dalla sua musica per tutto il tempo, imprigionando anche noi nel suo Nuovissimo Mondo, nel viaggio di perdizione dell’umanità. Solo qualche momento di tregua quando ha imbracciato il suo violino e ha intonato Blue Song: commovente, come una supplica disperata.

Ma una volta fuori dal palco Nicola Manzan non è più tutto questo: si trasforma. Prima del concerto mi ha concesso un’intervista e si è dimostrato tutt’altro che un tipo tetro e “violento”. È un tipo tranquillo e pacifico, molto simpatico, sempre con la battuta pronta e con una risata contagiosa. Sensibile e anche romantico, della serie: l’abito non fa il monaco. Abbiamo parlato naturalmente di musica, ma anche di politica, di religione e dei nostri tempi difficili.

Cominciamo dal principio.

Chissà se sono preparato! (ride)

A quanti anni hai incontrato per la prima volta la musica?

La musica l’ho incontrata verso i 3,4 anni perché mio padre comprava sempre dei dischi. Il mio primo ricordo attivo che ho della musica è a 5 anni quando ho imparato a far andare il giradischi e poi l’ho riparato con mio padre perché si era rotto. Da quel momento mio padre mi ha detto: “Vai, ascolta musica!” E ho quindi prima imparato a fare andare il giradischi che a suonare: prima della prima elementare suonavo le tastierine in casa, veniva anche un maestro. A 7 ho iniziato con il violino, a 14 con la chitarra e via dicendo e adesso sono qua! (ride) La musica è sempre stata la mia grande passione, mi è sempre piaciuta: ho solo un ricordo da bambino in cui non volevo suonare ma è stata la prima e unica volta!

Ascoltando Il nuovissimo mondo non si può non percepire tanta rabbia nella tua musica, tanta violenza. Ci sono momenti poi, come in Blue Song, in cui il tuo violino, commovente, a tratti straziante, sembra intonare una preghiera disperata quasi di resa a tanta aggressività. Io vedo questo album come il racconto disperato di un mondo, una società che si sta distruggendo con le sue stesse mani, in cui non sembra esistere una via d’uscita ma solo una strada che porta più in fondo al baratro, lo si capisce anche dalla copertina del disco,una sorta di epitaffio. Era questo quello che volevi esprimere?

Si. Blue song , è innanzitutto una cover dei fratelli De Angelis, pezzo presente nel film Milano trema. È un pezzo lento, io l’ho fatto proprio straziante, è un sorta di pausa nel disco, l’ho messo a metà, anche a livello di tempi, un po’ per far riposare l’orecchio, un po’ per far pensare. È malinconica. Come quando ti succede un grosso casino nella vita: prima hai momenti di panico poi ad un certo punto ti fermi, hai un momento di pausa e rifletti e ti chiedi se è tutto vero. Finita questa roba poi si riparte anche se resta questo disagio, questa violenza che secondo me viviamo tutti i giorni e non ce ne accorgiamo, siamo ormai assuefatti. Non parlo di violenza fisica, parlo di violenza proprio nelle relazioni tra persone soprattutto, per quello parlo di declino: da un lato si parla tanto bene della civilizzazione  ma alla fine trovo che c’è sempre la sopraffazione da parte dei più potenti o di chi diventa più potente. Fin quando non sei al potere sei amico di tutti ma quando diventi potente una buona percentuale, non tutti fortunatamente, passa dall’altra parte.

Io ho ascoltato il tuo disco con lo stesso stato d’animo che ho quando guardo un film con scene piene di sangue,di violenza … con una sorta di ansia. Poi hai scelto di eliminare il cantato, di inserire solo il recitato e di rendere difficilmente fruibile la tua musica, il tuo messaggio al pubblico. È fatto apposta per suscitare curiosità, per creare consapevolmente degli interrogativi e rendere più attivo l’ascolto dell’album oppure hai voluto semplicemente seguire il tuo istinto, quello che ti piace fare?

Quando faccio i pezzi seguo esattamente il mio istinto. Il mio esperimento, chiamiamolo così, è di riuscire a ricreare a chi ascolta, le sensazioni che mi hanno portato a fare un pezzo. Io ho la fortuna di conoscere la musica, so come scrivere e come ottenere determinati risultati ed effetti. Questo tipo di musica che faccio, che mi piace molto, mi permette di andare ad esplorare le cose più nascoste, le mie paure. Io dico sempre nelle interviste che l’emblema del mio modo di fare musica sia il pezzo Morte in cui ho cercato di ricreare il momento, secondo me, un attimo prima di morire, in cui capisci che stai morendo e senti questa parola: MORTE! E ti viene addosso la morte, me la immagino così, magari non è così, non lo so! Io non conosco solo la musica classica anche la musica pop e per me potrebbe essere anche facile fare un singolo. Ma io sto facendo la musica che mi piace e che mi permette di sperimentare questi tipo di sensazioni per me e poi anche per gli ascoltatori. È una bella sfida, non è musica da intrattenimento, è musica che ti sconquassa e ti porta in un’altra dimensione. C’è un impegno anche sociale sotto, politico per quanto io lo neghi sempre, lo sto negando anche adesso. Però c’è un po’ un disagio che riguarda tutti noi, anche in questo Paese . C’è un doppio fine, una specie di spot breve: resti lì 30 secondi incollato e ti chiedi se è vero. Magari no, speriamo di no! (ride)

Il tuo motto è nessuna politica, nessuna religione Bervismo per più…è un tuo neologismo se non sbaglio … da dove deriva questa parola e soprattutto perché questo rigetto totale per ogni religione per ogni politica? Cosa significa effettivamente ?

Nessuna politica, nessuna religione è un motto anarchico che io ho fatto mio: l’ho visto per la prima volta sulla serranda di un ufficio postale di un paesino in Veneto con  la A di anarchia e l’ho fotografato. Secondo me è una cosa validissima in questo momento, nel senso che la politica sta facendo molti danni alle persone normali come noi e soprattutto in questo Paese è rafforzata da uno spirito religioso, ipocritamente religioso che fa si che questo Paese non possa seguire una naturale evoluzione. Penso ai Paesi Nordici, penso al caso Ruby e in Olanda e in Germania le prostitute sono delle lavoratrici normali come lo sono sempre state, ti piaccia o non ti piaccia. Una soluzione sarebbe legalizzare la prostituzione in Italia, ci farebbero anche un sacco di soldi. Il problema è che c’è un legame con la Chiesa in Italia che impedisce un certo tipo di progresso. Io sono contro gli estremismi religiosi e politici, nei quali tutto è assoluto. Mi sembrano tutti dei pazzi perché sono alla ricerca di qualcosa lontano da sé, basandosi su idee scritte e riscritte nei secoli, sembra un po’ una fuga dalla realtà che non porta sempre del bene, per quanto alcuni principi siano anche buoni. Però estremizzare fa sì che politica e religione siano messe insieme, ed è una cosa da Medioevo! Per tornare al discorso del Bervismo , una mattina mi sono trovato dopo un concerto in un bed and breakfast e mi chiesero di firmare il guest book e siccome non ero stato bene in quel contesto mi sono inventato una parola e ho scritto Bervismo per più e mi è rimasta in testa per un mese. È una frase senza senso, è un po’ una presa per il culo, è una parola nuova che vuole dire: tiriamoci fuori adesso da tutto ciò che è religione e politica, facciamo che stiamo bene tutti. È un’idea un po’ alla Gesù! (ride)

Eh, gli somigli un po’ fisicamente!

(ride) Gesù è una figura molto bella secondo me, è una specie di idolo creato nei secoli. A me basterebbe prendessimo coscienza che ci stiamo facendo prendere in giro da chi ci governa, da chi è più potente di noi. Svegliamoci, vogliamoci bene! Possiamo anche avere idee diverse però non serve che ci scontriamo.

Quindi secondo te cosa si potrebbe fare per cambiare le cose? Una rivoluzione come è accaduto in passato e come sta succedendo in questi giorni in Egitto o secondo te è tutto inutile?

Quello che sta accadendo in Egitto e in tutto il Nord dell’Africa è una cosa molto triste, anche quello è declino del genere umano. Secondo me potrebbe essere più efficace uno stop generale di tutto: ok, da domani ci fermiamo tutti! Certo è che è impossibile, tra le due ipotesi è più facile che la gente si incazzi e vada a distruggere tutto, però non è una soluzione neanche quella perchè c’è la morte di mezzo. Io sono sempre per il dialogo.

Dal tuo modo di fare, almeno sul palco, non sembra!

Eh lo so, non sembra. Però cerco sempre di andare incontro alle persone. Se non andiamo d’accordo ciao! Ognuno per la sua strada, il mondo è talmente grande. Il problema è che in quei Paesi ci sono delle dittature, un po’ come qui! (ride) Lì la gente è un po’ più estrema viene subito alle mani, qui in Italia tendiamo a pensare “chi è senza peccato scagli la prima pietra” . Secondo me dovremmo assolutamente svegliarci, fare una paralisi totale del Paese. Stiamo a casa, non facciamo niente per una settimana, vediamo cosa succede. Tutto chiuso. Però poi dopo una settimana ci sarebbero saccheggi, guerra civile e cercando di eliminare un problema se ne creerebbe un altro. (ride). Non è semplice trovare una soluzione.

Una traccia del tuo album si chiama La donna nel mondo … domenica in tutta Italia le donne scenderanno in piazza per dire no a questo Paese “pornocratico”, allo squallore dilagante, a chi considera le donne un semplice oggetto sessuale … come vedi tu invece la donna in Italia e tutto quello che sta succedendo in questo periodo?

Quelle lì, secondo me, sono delle donne che crescono in famiglie che magari insegnano che con la “patata” si può andare ovunque. Però ci sono tante persone che non la pensano assolutamente così, siamo sempre sul 50 e 50: c’è metà Italia che è quella della televisione, di Alfonso Signorini, di tutta questa propaganda di arrivare, le veline, tutte queste troie in televisione che io, ti giuro, non le ho mai sopportate. Non so che faccia abbiano le veline, non lo so da anni, ho sempre cambiato canale quando c’erano i balletti perché a me questo ruolo della donna fa schifo. Le donne sono la cosa più bella che abbiamo noi uomini e far “troieggiare” queste ragazze mi fa molta tristezza. E mi fanno molta tristezza quelli che le guardano, a partire dal Presidente del Consiglio a quelli che vanno a puttane con le diciottenni rumene che sono tanto carine e avrebbero diritto ad una vita felice con il fidanzatino, i primi amori, fiorellini … queste robe qua! Io sono un romantico, (lo so che non sembra)! La donna nel mondo è stato ispirato da un film horror, c’erano delle frasi che ho preso e messo nel pezzo e quando ho dovuto dargli un titolo ci ho messo un secondo a trovarlo. La donna è vista come un demonio. Queste qui sono solo delle bambine, che vanno con dei vecchi che le pagano: a me fa tristezza. Le prostitute sono sempre esistite, quindi  non ci possiamo scandalizzare, ma queste escort ventenni poi dove andranno a finire? Magari fra vent’anni saranno delle poveracce che chiedono l’elemosina per strada. È la ricerca del successo, dell’arrivare subito, non è un percorso. Il percorso fatto bene ti permette di arrivare ad una meta sicura, con una cosa fatta a tentoni magari arrivi, però devi poi tornare indietro e fare tutti i passaggi che non hai fatto prima.

Fai parte de Il Teatro degli Orrori, una delle band indie più importanti della scena musicale italiana. Sei entrato nella band a inizio 2010, ma avevi collaborato con loro già in precedenza. A sangue freddo è stato premiato come miglior album indie del 2010, il vostro tour, che si è concluso da poco, ha avuto un seguito impressionante, sold out in molte città, più di 100 date in un anno e avete ricevuto numerosi riconoscimenti. Mi puoi raccontare i momenti più emozionanti in quest’anno così importante per te?

Sicuramente l’impatto con un pubblico fantastico: gente giovane, gente anche più anziana che capiva che stavi dando tutto te stesso sul palco. Nel video di Annapaola Martin su Il Teatro degli Orrori si capisce la vita che facciamo, che aldilà di fare le “rockstar” sul palco, dietro c’è un impegno: durante il tour ascoltare il disco in macchina per ripassare, impegnarsi per dare il meglio. Ho conosciuto gente fighissima in giro, sono stati dei concerti fantastici, è stato un anno molto costruttivo.

La tua immagine sul palco è molto aggressiva, sembri sempre molto “duro”  però, per esempio, nel breve documentario di Annapaola Martin su Il Teatro degli Orrori ti si vede un po’ commuovere pensando alle emozioni vissute durante il tour e dopo i live, posso testimoniare personalmente, sei molto disponibile e amichevole con il pubblico … quindi in realtà non sei così tanto “Bologna Violenta”?

No! (ride). Sono un po’ un pantofolaio, sarà che giro molto, ma a casa mi metto la tuta e le ciabatte rubate in hotel! (ride). Sono molto tranquillo. Probabilmente se non facessi questo tipo di lavoro sarei un bullo, a me fa molto bene fare musica perché è catartica. Per me suonare è quella cosa che quando sto male, quando ho una paranoia, prendo uno strumento, suono e mi sistemo la testa, ci posso stare a anche due ore senza accorgermene. Per me la musica è un’ arte e in quanto tale va rispettata al 100%. È una cosa che sta arricchendo me come spero che stia arricchendo chi mi ascolta, che sia Bologna Violenta, che sia Il Teatro degli Orrori, i Baustelle. Quello che penso io è che viviamo insieme, stasera 40 minuti, quando faccio i concerti con gli altri di più, si vivono due ore di qualcosa che ti resta. Questa è la cosa più importante. Non mi drogo più di tanto (ride). Sono una persona abbastanza tranquilla.

Hai collaborato anche con i Baustelle, per Moltheni, Non voglio che clara anche per Ligabue … tra questi con chi ti sei trovato meglio?

Ho fatto per i Baustelle il tour di Amen, ho registrato nella colonna sonora di Giulia non esce la sera, ho sistemato gli archi per l’ultimo album, I mistici dell’Occidente. Mi sono trovato bene con molte persone: con Non voglio che clara, con i quali ho fatto dei dischi e anche un tour. Ultimamente ho collaborato con gli Zen Circus e siamo diventati molto amici: andiamo in studio, proviamo in tranquillità. Anche il lavoro con Ligabue è stato bello perché lui non c’era (ride di gusto). Era per l’album Secondo tempo. È una cosa che resta nella piccola storia di una persona: registri delle cose che restano, a me piace molto fare il tournista in studio. Ti mettono sempre alla prova e fai delle cose importantissime. Con il singolo Il mio pensiero di Ligabue io mi sentivo in radio. Si fanno delle belle esperienze soprattutto con gruppi più piccoli.

Che album stai ascoltando in questo periodo?

Ho fatto qualche mese di musica classica. Adesso mi sono portato a casa tutti i vinili che erano a casa di mio padre, li ho messi in ordine alfabetico e li sto ascoltando tutti dalla A alla Z: ti posso dire gli Art of Noise, Alan Parson Project, gli AC/DC , sono arrivato alla C,adesso tocca ai Carcass. Sto ascoltando dischi recuperati ovunque, ho una passione per i vinili. Sto pensando di fare il disco nuovo e quindi ho già delle idee sulle possibili tematiche che potrebbero avere i dischi nuovi. E quindi adesso sto facendo ascolti casuali per cercare di sentire cose diverse e mi stanno venendo molte idee in questo modo.

Quindi per il futuro un nuovo disco?

Mi piacerebbe, ma non so se riuscirò, fare uscire un disco per l’estate, pieno di singoli e tormentoni: sto scherzando naturalmente! Adesso sono via tutto il mese e da marzo comincio a pensare a cosa fare, mi piacerebbe fare uscire qualcosa per Giugno e magari con l’anno nuovo fare un altro disco e organizzare un tour.

Grazie e in bocca al lupo per tutto!

Grazie a te!

(Caterina Sabato) Riso amaro. Terribilmente amaro: Cetto La Qualunque arriva sugli schermi in un momento particolare. Arriva per farci riflettere profondamente su quello che il nostro Paese è diventato. E se volete soltanto ridere e divertirvi sperando di uscire dal Cinema a cuor leggero, bhè, vi conviene scegliere un altro film.

La  Qualunque, famoso personaggio di Antonio Albanese, è lo specchio dei nostri tempi, di coloro che, assurgendosi a difensori del bene comune, proclamandosi rappresentanti senza macchia della Giustizia stanno mandando a rotoli un intero Paese, senza più valori, senza più speranze.

Dopo quattro anni di latitanza, Cetto torna a Marina di Sopra in Calabria. Ad aspettarlo c’è la famiglia e gli amici che lo mettono in guardia sulla piega che sta prendendo il loro paese: c’è troppa legalità in giro e per questo La Qualunque viene scelto come il migliore candidato sindaco contro l’onesto De Santis. Da quel momento in poi Cetto si farà una spietata propaganda, gettando fumo negli occhi degli elettori, promettendo benessere (chiù pilu pe tutti) e il raggiungimento di utopie (eliminare le tasse). Senza uno straccio di programma, sempre attorniato da provocanti ragazze (con un corpo da “assessore”, a chi vi fa pensare?), La Qualunque è un personaggio senza scrupoli, insensibile, arrogante e votato solo al profitto e alla bella vita, incurante dei bisognosi (cosa intendo fare per i poveri bisognosi? Na beata minchia!) e delle emergenze del suo paese.

Si può solo sorridere di tutto questo ma con una stretta allo stomaco, perché vediamo proiettata la nostra realtà sullo schermo, perché vediamo nei vuoti personaggi del film i nostri vicini e conoscenti che non aprono gli occhi e si lasciano abbindolare da un Cetto La Qualunque come tanti, sicuramente più spietato e meno simpatico del personaggio di Albanese. Un personaggio che riesce a rendere marcio tutto quello che tocca, a banalizzare i suoi crimini e illegalità, a schiacciare tutto quello che ostacola i suoi piani. Battute esilaranti e personaggi tipizzati rendono il film una satira tagliente della nostra classe politica: loro sono la realtà, noi la fiction.

Regia: Giulio Manfredonia. Cast: Antonio Albanese, Sergio Rubini, Lorenza Indovina.

(Caterina Sabato) Amerigo Verardi e Marco Ancona. La loro avventura comincia nel 2008 quando decidono di collaborare per la prima volta insieme in uno studio di registrazione. Il loro singolo Mano nella Mano conquista Manuel Agnelli, leader degli Afterhours,  che inserisce il pezzo nella compilation Il Paese è reale insieme ad altri singoli di importanti artisti dell’indie rock italiano. Prendono poi parte come opening-act ad alcune tappe del tour Voglio far qualcosa che serva- 2009. Il duo riscuote ovunque consensi.

Presto partono per un nuova serie di concerti per promuovere il loro primo album BOOTLEG – OLIANDO LA MACCHINA Live Tour 2009. L’album costituisce una sorta di souvenir del lungo tour d’esordio del duo iniziato nei primi mesi del 2009 e che sta continuando con numerose date in tutta Italia.Essenziali e psichedelici: Amerigo Verardi e Marco Ancona, ieri sera al Teatro Paisiello di Lecce, hanno regalato al pubblico una scarica di adrenalina imbevuta di rock e poesia.

Sul palco solo loro due, con le loro chitarre, viziate da effetti che incorniciano i loro suoni e le loro voci. Come due menestrelli del rock hanno cantato dell’amore, della vita precaria della nostra società … a tratti disillusi a tratti combattivi, decisi ad urlare il loro no allo squallore dilagante di tutto ciò che ci circonda.

Alla fine di tutto basta la musica a tentare di consolarci, a rendere tutto un po’ meno tragico.

Prima del concerto mi hanno concesso un’intervista:

Siete considerati storicamente tra gli artisti più influenti della scena underground salentina. Nel concorso lanciato dal Mei per eleggere il miglior brano indipendente del 2010 vi siete piazzati al quarto posto con il pezzo “Un’onda non frena”, siete i vincitori del premio per la migliore autoproduzione del 2010, sempre al Mei, con l’album BOOTLEG – OLIANDO LA MACCHINA Live Tour 2009. Un percorso pieno di soddisfazioni il vostro. Secondo voi cosa vi ha fatto conquistare il pubblico a parte la vostra sottointesa bravura?

Amerigo Verardi: “ A mio modo di vedere due cose fondamentalmente: la prima sono sicuramente le canzoni, perché se non hai dei pezzi validi che attraggono chi ascolta musica non vai da nessuna parte. Il secondo sicuramente lo spirito con cui abbiamo cominciato e continuiamo a fare questo lavoro, nel senso che è cominciato come puro divertimento e continua ad essere tale. È un progetto che va avanti su uno spirito abbastanza libero ed indipendente, in tutti i sensi. Fino a quando riusciamo a mantenere questi tipo di spirito penso che sarà interessante e anche stimolante per chi viene a vederci o per chi ascolterà i nostri dischi.”

Marco Ancona: “Per me la stessa cosa.”

Mi parlate dell’album BOOTLEG – OLIANDO LA MACCHINA Live Tour 2009 ?

Verardi: “ È un’istantanea del nostro concerto. È stato registrato senza preavviso e poi ce l’hanno regalato in pratica, quindi noi non abbiamo fatto altro che mixare questo concerto e trasferirlo sul disco. In qualche modo rimanda allo spirito di cui ti parlavo prima, penso sia una cosa abbastanza fedele di quello che noi facciamo.”

Una curiosità: perché questo titolo?

Verardi: “Tutte le canzoni nuove, che stiamo per infilare in un album studio, hanno come sfondo il disagio che si può provare a vivere in Italia di questi tempi. In qualche modo, però, cerchiamo di vedere le cose da diversi punti di vista, nel senso che da una parte siamo completamente atterriti dallo squallore con cui si porta avanti una politica sociale e culturale in Italia. Dall’altra parte cerchiamo di vedere la cosa da un punto di vista diverso cercando di mettere anche noi stessi in discussione. Non come dei principini che si assurgono a giudicare qualcosa o qualcuno tenendoci fuori, ma essendo anche noi parte di questo sfacelo che vediamo intorno. “Oliare la macchina” in pratica vuol dire cercare di dannarsi l’anima e contemporaneamente accorgersi che non si sta facendo altro che oliare dei meccanismi che sono più grandi di noi, sia che si stia cercando di fare la cosa per il meglio, si che la si fa per il peggio. Forse il concetto è uguale a quello di “Another brick in the wall” dei Pink Floyd: metti su dei mattoni e poi ti rendi conto che quello che stai facendo non è solo una cosa che costruisci per te e per le persone che ami ma, involontariamente, stai dando una mano a persone che in qualche modo ti manovrano.”

Con questo discorso richiami un argomento molto attuale. Sono passati da poco i così detti “Anni zero” caratterizzati da guerre, catastrofi climatiche, crisi economiche e finanziarie, per non parlare poi del discorso che stavi accennando poco fa, sulla situazione politica e sociale italiana. Molti artisti affrontano con la loro musica temi sociali e politici come Il teatro degli orrori e Le luci delle centrale elettrica. Secondo voi la musica può sensibilizzare la gente?

Verardi: “ Credo che non ci siano molte altre cose che possono riuscire a sensibilizzare le persone, in particolare i ragazzi, per me la musica ha questo funzione fondamentale: smuovere delle cose lì dove con le parole non risolvi niente. Neanche con una manifestazione a volte risolvi qualcosa, a volte basta una canzone stupida per collegarti direttamente  su una frequenza d’onda che ti fa fare muro contro un dilagare di squallore, di ignoranza, di stupidità anche di un non rendersi conto di quello che sta succedendo e di quello che stanno facendo a questo Paese. Questo è il compito più alto che può avere la musica, è qualcosa che qualsiasi musicista può aspirare a fare. Alla base c’è un piacere di fare la musica che ami, è un discorso molto personale e molto intimo, però penso che sia fondamentale in questo momento che i musicisti, e non solo quelli indipendenti, si occupino di queste questioni. A me farebbe piacere che anche gente che ha un potere un po’ più forte, che fa il nostro stesso lavoro, ma ha come seguito milioni di persone, si impegnasse un po’ di più perché non lo fa quasi mai.”

Come ha fatto ultimamente Carmen Consoli in un video, esponendosi in prima persona, parlando della crisi che ha travolto l’Italia e criticando apertamente Silvio Berlusconi … è stata coraggiosa, perché essendo mediaticamente esposta può attirarsi numerosi dissensi …

Verardi: “ Esatto! È quello che voglio dire io. Mi chiedo quando altri artisti del suo calibro vorranno farlo, quando pensano sia utile farlo? Che senso ha avere un seguito così largo se non passi neanche un messaggio di consapevolezza a queste persone? Che per la maggior parte sono molto giovani e hanno una visione mitizzata dell’artista. Anche Nanni Moretti prima del suo discorso ai dirigenti del PD non aveva avuto molto a che fare con la politica direttamente, però c’è stato un momento in cui ha pensato che era fondamentale farlo e aveva perfettamente ragione!”

Ancona: “Secondo me la musica può sensibilizzare ma di fondo si parte dal gusto personale. È una scelta: qualsiasi artista in un momento storico preciso come questo può aver voglia di farlo ma secondo me non è necessario. Delle volte si capisce solamente dall’atteggiamento di un artista o dal suo approccio alla propria attività e non schiettamente da un testo che scrive.”

Nel 2009 Manuel Agnelli, leader degli Afterhours, decide di inserire il vostro brano Mano nella Mano nella loro compilation Il Paese è reale che raccoglie il meglio del panorama indipendente italiano. Tra i tanti artisti spiccano anche  Il Teatro degli Orrori, Dente, Zen Circus, Marta sui tubi. Avete aperto diverse date del tour degli Afterhours Voglio fare qualche cosa che serva del 2009. Come avete vissuto questa esperienza?

Verardi: “ Pubblicare subito dopo la partecipazione degli Afterhours a Sanremo una compilation,  inserendo brani di nuovi artisti indipendenti è stata una scelta molto intelligente. Manuel a volte fa delle cose che sono di un’estrema generosità e contemporaneamente però è una persona molto onesta perché non ha mai negato di avere sempre degli interessi personali nelle cose che fa, aiutando anche un circuito che è intorno agli Afterhours. Sicuramente è stata un’operazione che ha dato molto a questi gruppi, noi compresi, ma ha dato molto anche agli Afterhours. In quel periodo avrebbero dovuto tirare fuori un album, proprio perché era uscito il pezzo di Sanremo, in realtà da una necessità può nascere una buona idea: non avendo un album pronto di canzoni inedite si dovevano inventare qualcosa. Ed è una cosa intelligente e anche molto bella che si inventino qualcosa che coinvolga anche altri musicisti che loro stimano. Magari facessero tutti così! Manuel Agnelli non ha mai perso di vista questo aspetto della faccenda e gli Afterhours non hanno mai perso di vista quello che sono stati all’inizio, non lo hanno  mai dimenticato e questo va a loro merito.”

Ancona: “Mentre Amerigo rispondeva pensavo le stesse cose. Viviamo insieme le stesse esperienze quindi non posso rispondere diversamente!”

( Quello di Ancona è un po’ un rimprovero: non avevo pensato che Verardi e Ancona sono una cosa sola, sono come in simbiosi quando creano loro musica e quando raccolgono i frutti del loro lavoro, della loro passione).

Cosa pensate della nuova scena indie italiana? Quali sono gli artisti più interessanti secondo voi?

Ancona: “ Io non li ascolto, però so che ci sono gruppi molto interessanti. Li sento nominare, tipo Il Teatro degli Orrori, altri che hanno vinto con noi varie nomination al Mei … Le luci della centrale elettrica … altri ancora … so che c’è gente valida però non li ascolto.”

Verardi: “ Sono orgoglioso di dire che ho comprato il disco de Il Teatro degli Orrori, “A sangue freddo”, e mi è piaciuto anche molto. Per quello che mi riguarda sono la realtà più interessante che c’è in Italia in questo momento. Per me è importante che un gruppo del genere con quelle tematiche, con quel carisma e con quel modo di esprimere musicalità, fragore, sia arrivato ad un pubblico abbastanza vasto, da permettergli di fare tante date, di vendere tanti dischi, da permettere addirittura a Pierpaolo Capovilla di essere nominato uomo dell’anno da L’Espresso. Questa cosa mi ha fatto pensare che forse qualcosa sta cambiando: una cosa del genere qualche anno fa non sarebbe successa. Forse neanche a Giovanni Lindo Ferretti è successo di essere nominato uomo dell’anno eppure in certi frangenti
sarebbe potuto essere un buon corrispettivo di Capovilla. Loro li vedo un po’ così, come se fossero dei C.S.I. ancora più arrabbiati e al passo con i tempi. Mi piacciono moltissimo.”

Prossimi progetti?

Ancona: “ A parte il tour che si estenderà ancora per quest’anno, siamo in procinto di chiudere il primo album di studio: presto uscirà il vero primo disco. Anche perché è anomala la situazione, il fatto di avere pubblicato come primo album un album live. Forse siamo stati il primo e unico gruppo al mondo o forse ci sarà qualcun altro, ma è una cosa molto rara uscire per la prima volta con un album live. (ride). Secondo me quello che pubblicheremo non si potrà chiamare il secondo album, sarà il primo!”